Parrainer un pingouin

Un spectacle de masques Excursion de Berne au glacier d'Aletsch
avec vingt participants* et vingt notes sur le changement climatique
dans les lieux publics

Motivation

Avec ce projet transdisciplinaire, je voudrais permettre aux participants d'avoir un nouvel accès aux questions actuelles du changement climatique par des formes d'expression et de médiation dans les domaines de la danse, de l'art et du cinéma, tout en rendant le sujet accessible à un large public par le biais d'un film documentaire poétique. Le point de départ du projet est mon besoin de rendre la question du climat tangible et visible et de la rapprocher de nous. Vingt personnes d'âge, de sexe, de physique et d'approche individuelle des questions climatiques seront accompagnées par des travailleurs culturels professionnels dans le cadre d'un atelier d'été et seront chargées d'élaborer des partitions personnelles et collectives de pingouins. L'intention est d'approcher le public à la fois avec profondeur et humour. L'attrait de la mise en œuvre du projet avec des laïcs comme protagonistes des pingouins réside dans le fait que, d'une part, une variété de langages de mouvement naturels sont intégrés et, d'autre part, les gens sont initiés à l'art de la danse et de la performance comme formes d'expression. Les conditions préalables à la participation sont un intérêt personnel pour le sujet et la volonté de s'engager ouvertement dans un travail de mouvement et de performance. De toutes les applications, un groupe aussi hétérogène que possible, mais cohérent en soi, sera constitué. Le voyage commence dans la ville culturelle de Berne et se poursuit dans l'Oberland bernois jusqu'au glacier d'Aletsch. Les espaces urbains et paysagers serviront de toile de fond aux spectacles et seront en même temps rendus accessibles à un public international grâce au film documentaire qui sera produit : les pingouins nagent dans l'Aar, glissent sur le ventre sur la Bundesplatz, rencontrent les vaches et les touristes alpins suisses... Parce que les pingouins sont ici en toile de fond d'un paysage urbain et montagnard concret, des connexions régionales sont également recherchées dans les effets globaux du changement climatique. Le mythe est que ces animaux sont des réfugiés climatiques en quête de nouveaux habitats et de nouvelles possibilités de nourriture. Les personnes derrière les masques changent à différents niveaux. Le passage de l'homme à l'animal et l'expansion du soi qui y est associée. Le projet tire sa force des qualités de réciprocité et de créativité collective, bien connues des pingouins. Sur le nouveau site web, le public international sera informé du contenu et des intentions du projet. Le pont vers le public est avant tout le film documentaire, qui accompagne tout le processus du projet. La première du film bernois est prévue à la Berner Kino Reitschule. En outre, le film sera soumis à des festivals de cinéma en Suisse et à l'étranger (Festival international du film alpin FIFAD, DOK.fest Munich, Crossing Europe Linz et autres) afin d'obtenir une large distribution. Le film sera diffusé sur le site web via un flux en ligne après le projet dans le but d'inspirer les gens à réfléchir avec nous et d'attirer l'attention sur l'art comme forme d'expression.

Le pingouin comme métaphore

Les pingouins de ce projet représentent les effets du changement climatique qui progresse de plus en plus rapidement : fonte des glaciers, diminution des habitats et des ressources alimentaires. Comment réagissent les créatures dont les ressources vitales disparaissent progressivement ? Sont-ils à la recherche de nouveaux habitats ? Deviennent-ils des réfugiés climatiques ? Comment les habitants de leur nouvel environnement réagissent-ils ? Les pingouins sont des créatures à la fois fortes et résistantes qui fonctionnent en groupe et pour lesquelles la famille est très importante. Ils sont prêts à parcourir de longues distances à la recherche d'un équilibre pour la nature et pour la poursuite de la vie. Les pingouins sont aussi des animaux que les gens trouvent mignons et sympathiques et enfin et surtout : des créatures qui dansent! 

 

Aspects liés aux performances


Un élément qui distingue l'ensemble de l'événement est la spontanéité qui se manifeste tout au long, combinée à la quantité remarquable de contributions individuelles des participants*. Cet aspect est très sensible et s'intègre pourtant très bien dans l'ensemble. Les participants ont la possibilité d'apprendre et de pratiquer la créativité collective. C'est une aventure très authentique, notamment en raison de la diversité des participants. Des spectacles sont préparés pour des lieux choisis et des danses personnelles sont combinées avec les activités communes des groupes de pingouins. L'intention est également de conduire le public à une activité participative. Ces danses sont exécutées et vues pour la première fois et sont en elles-mêmes de merveilleuses surprises. Pendant les représentations, trois tours de garde ont lieu simultanément : L'une d'entre elles est la représentation complète du voyage de la ville au glacier. La deuxième couche est constituée des scores de groupe avec masques et la troisième des scores de thème personnel (parfois sans masques) des participants* respectifs à différents endroits du parcours. Les danses seront notées pour les vendredi, samedi et dimanche précédents dans l'atelier. Dans les solos, les duos, les trios, les quatuors et les partitions communes de groupe de masques de pingouins, nous nous déplacerons dans l'espace public et interagirons avec les espaces et les personnes qui nous sont donnés. Les possibilités d'utilisation de l'espace et la manière dont chaque individu peut interagir avec les personnes et les objets dans l'espace public seront préalablement explorées dans l'atelier.

 

Méthodes et modes opératoires


- la peinture, la poésie, l'improvisation de mouvement selon le processus Tamalpa Life/Art et
Scoring et méthodologie du cycle RSVP selon Anna Halprin
- Des processus écologiques profonds selon Joanna Macy
- Travail sur l'incarnation et les masques


Le processus Tamalpa Life/Art est adapté à la génération de ressources créatives. La poésie et le langage émanant du matériel visuel et des métaphores se fondent dans l'improvisation du mouvement et le travail kinesthésique. Les sentiments s'expriment ici à plusieurs niveaux : l'essentiel que la personne apporte avec elle se manifeste dans l'image, les structures poétiques du texte sont créées par des métaphores d'images, qui à leur tour s'incarnent dans le mouvement et dans un dialogue artistique avec elles. Le cycle RSVP consiste à retravailler et à recycler encore et encore les scores et les performances en fonction des ressources, de ce qui a bien fonctionné et de ce qui peut être amélioré.


Les processus écologiques profonds selon Joanna Macy se concentrent sur les processus intérieurs et l'empathie avec un sujet ou une question dans l'intention de générer des ressources dans le groupe qui découlent de l'amour de la création au lieu de s'exposer à l'impuissance. En ce qui concerne le projet Penguin, cela signifie qu'il faut développer des solutions et des approches aux problèmes de changement climatique basées sur les sentiments, et en ce qui concerne les générations futures, assumer plus de responsabilités et d'autonomie.

Masques


L'esthétique des masques est caractérisée par un grand réalisme et une grande fidélité aux détails. Ils sont modelés avec de l'argile, moulés avec du plâtre, coulés en caoutchouc naturel et rendus portables par la peinture et la décoration. Dans le choix des matériaux pour les masques, une grande importance est accordée à une utilisation écologique des matériaux, exempte de polluants. Ces masques évoquent en nous une empathie par leur haut niveau de réalisme et nous mettent en contact avec la beauté et la vulnérabilité de la vie et de notre propre nature. L'approche plastique d'un animal (sa forme, son mode de vie et ses mouvements) peut être ressentie comme une prière intime, qui nous détache de notre centralité humaine. Il crée un lien archétypal et un étonnement magique. Les vingt masques de pingouins sont produits dans les mois précédents, pièce par pièce, dans le cadre d'un processus de construction complexe qui prend environ un mois et demi. Le groupe sera composé de seize pingouins adultes et de quatre pingouins descendants, dont le dessin du masque est exprimé individuellement.


Costumes 


Dans les robes des représentations, on accorde de l'importance à un style commun uniforme. Ce qui les unit tous dans le dessin est le dessin à deux faces, blanche sur le devant et noire au dos. Le corps humain peut encore être facilement reconnaissable dans les vêtements. Les vêtements seront achetés à l'avance puis confectionnés par les participants* avec le tailleur et styliste Lisa Ubezio-Aklin dans son atelier du Vidmarhallen et peints en noir avec des couleurs de tissu.

 

Programme

Avril - mai Composition du groupe
Course préliminaire de juin - juillet, scores des participants à domicile
Mi-mai - juillet Fabrication de masques
27.07 - 30.07 Début du projet et atelier
31.07 Score 1 : Ville de Berne
01.08 Score 2 : Thoune, Oberland bernois
02.08 Score 3 : Glacier d'Aletsch (Valais)
Août - novembre montage vidéo et post-production
28.11 Première du film au cinéma de la Reitschule à Berne
Fin 2020 Création du site web du projet, candidature aux festivals
Mid 2021 Film comme flux en ligne


Lieu des répétitions et des ateliers:

TanzKunstWerk & Dance Complex VIDMARhallen
Könizstrasse 161, 3097 Liebefeld/ Berne, www.tanzkunstwerk.ch

Le projet a encore besoin d'un soutien financier pour couvrir les coûts de mise en œuvre.

C'est pourquoi nous avons l'idée de parrainer des donateurs. Cliquez ici pour le lien :

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